李雪刀的宋江，给人感觉一惊一乍，扭曲感十足，就是一个平时压抑克制的人在发酒疯的状态。每一个眼神，甚至包括他有些尖利的声线，都带着癫狂与锐利。
而在这之后，还有一场戏，是李雪刀从浔阳楼上下去，镜头从楼上、以店小二的视角，俯视着去看——从酒楼中走出，在雨中高呼“痛快”的宋江。
此时的李雪刀走路摇摇摆摆，步子大小不一，甚至肩膀也有些高低不齐，走着走着还跳了一步，那种癫狂扭曲之感，更是多了几分最后的点睛。
而张涵予那边，尤其是最后题诗那段，拿笔的手四平八稳，字迹工整，好看是好看，但比起李雪刀这边大小不一，凌乱锋锐的字迹，哪个像醉酒后癫狂之中写出来的？
就算宋江形象有了改变，但酒后写字也不该是这样，毕竟最后张寒予也演出了那种狂和醉，明显就是当时导演考虑不周，肯定怪不到代笔的书法家身上。
而李雪刀，最后那一笔肆无忌惮的下划，写出的那个变体的“作”字，还有最后胡乱往那个笑字上面貌似有些“画蛇添足”的一笔，酒后狂生的形象，更是演绎得淋漓尽致。
苦闷、落魄、书生气、匪气、酒气都出来了。
长镜头就是区别于蒙太奇的手法，而恰恰老版水浒和新版水浒，在浔阳楼题反诗这段，正是这种区别。
一个老老实实从前演到后，情绪调度从铺垫到爆发都有交代，而另一个，中间混剪了几段回忆来铺垫，还加了煽情的BGM来升华，最后觉得火候差不多了，大叫一声，开始狂了。
长镜头连贯，尤其是对于需要情绪连贯递进来说，感官比蒙太奇更真实，当然，在老板水浒，以及这时候大部分电视剧中，都是从前往后演，除了需要回忆的地方才会用到，这事情蒙太奇手法更多应用于电影上面。
反倒是后来的电视剧，动不动就回忆一番，还要带上音效‘唰唰唰’，以此来加深剧情。
有些地方用着的确挺好，但有些地方却并不合适，尤其是人物情感的变化，这种连贯性一旦割裂，就起不到那个效果。
当然，并不是说后来那版的水浒不好，横向比的话，在那个时候能出来这样一部剧，已经算非常良心的制作了，剧中的演员也都非常敬业的去演，同时期根本毫无敌手。
但如果纵向来比，跟演曹操的鲍国安那部水浒比，跟李雪刀这部水浒比，自然有差距。
未来很多人吐槽，说什么时候不迟到不早退就可以颁发敬业奖了？可偏偏大环境如此。如果说新水浒是不迟到、每天准点到的敬业，那么老水浒就是早到不说，还有提前预习。
在这场戏之后，宁远真的感觉学到了很多，就像做数学题的时候，冥思苦想也不会，而听了别人讲解后，那种茅塞顿开的感觉豁然开朗。
这也是学数学光听理论学不好，还要做题，尤其是不会，再对照答案或者听讲解，就能记忆很深的缘故，包括大部分理科都是类似。
理论和实践结合，才有这种收获，不过，现在宁远还只是脑海里有了领悟，真正成长，还需要自己亲自来演。
不过水浒里，对花荣的人设很单调，不像李雪刀有心理的转变，虽然他同样是从官到贼，但那种纠结并没有，只有一个忠——宋江指哪儿他打哪儿，让他干什么就干什么，几乎没有自己的思想。
虽然梁山上花荣和李逵都是宋江的铁杆，但李逵还是有自己的想法，而且里面也刻画了这一出，当李逵下山坐堂，听说宋江强抢民女的事情，愤怒的就冲上山要杀他。
这要是放花荣身上，绝对做不出来，顶多帮着善后和掩护，才是他的性格。
而后来得知是闹了乌龙，李逵也毫不犹豫的任打任罚。
当初选角的时候，本来是让赵晓锐去演阮小七的，但他非常坚持：非李逵不演！
事实证明，这一选择是正确的。
不是说把胖壮、络腮胡、大眼睛、说话大嗓门，凑一起，再脸画黑、穿上那身衣服就是李逵，还得有更深层次的演绎。
就像后来新版水浒里，康凯版本的李逵，虽然也演的不错，但是不够野。
或者是主创像对宋江的更改那样，不让宋江窝囊，所以也不让李逵杀气太重，所以呈现在观众面前的李逵，就变成憨厚可爱了。
可关键……人李逵是‘天杀星’，原著里写的，他那眼神都得让人害怕。
饰演潘金莲的王思艺，回忆起最初进组，让她感到不适应的并不是紧张艰苦的拍摄节奏，而是同组武戏男演员们的“集体健身”。
“每天在酒店走廊里碰到他们，天天在那儿楼道在那运功，练杠铃什么的，穿了一个运动裤，上面全光着的那个胸那肌肉，我都要贴着墙走，看他们一个个感觉就跟土匪似的。尤其是李逵光着头，眼睛那么大，一身腱子肉，眼睛像要喷出火来，真的很吓人。”
赵晓锐版的李逵不仅粗犷，也有细腻所在，他把原著中李逵的心思单纯和凶狠暴戾的双面性格都演绎了出来，成为老《水浒》最经典也是最令人难忘的角色之一。
水浒前半截，主要是各个好汉的形象塑造，而后半截上梁山后，就是南征北战的四处征讨，是群像，除了宋江、李逵等少数几个人有戏份外，大部分人几乎连台词都没有，就是在人群中。
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